[재즈] 스윙 (Swing) 재즈

스윙 재즈(Swing Jazz)는 빅밴드 장르의 하위장르로 1930년대와 1940년대에 큰 인기를 끌었던 장르이다. 그 특징과 유명 출연자를 살펴 보겠습니다.

 

스윙 재즈의 정의

스윙 재즈는 일반적으로 4/4박자로 음악에서 8분 음표를 불규칙적으로 연주하는 것입니다. 즉, 첫 번째 8분 음표는 일반적으로 두 번째 8분 음표보다 길고 약간 느슨하게 연주됩니다. 이것이 스윙음악의 본질인 '재즈리듬', 즉 '플로우'를 만들어낸다.

 

스윙 재즈의 역사

스윙 재즈는 20세기 초 빅밴드들 사이에서 인기를 끌었습니다. 듀크 엘링턴(Duke Ellington), 얼 베시(Earl Betsy), 베니 굿맨(Benny Goodman) 등이 이 시대를 대표하는 음악가들이다. 그들은 스윙을 사용하여 댄스 음악을 만들었고 사람들은 스윙에 맞춰 춤을 추고 싶어했습니다. 이후 스윙 원리는 비밥, 쿨 재즈, 하드 밥 등 다양한 재즈 장르에 적용됐다. 스윙 음악은 1930년대와 1940년대 미국 빅밴드들 사이에서 큰 인기를 끌었습니다. "스윙 시대"로 알려진 이 시대에는 Duke Ellington, Count Berg, Benny Goodman과 같은 음악가와 오케스트라가 등장했습니다. 대공황, 제2차 세계대전 등 시대적 상황 속에서 살아가는 사람들에게 스윙음악은 기쁨과 위로의 원천이었다.

 

스윙 재즈와 테크닉

스윙 재즈에는 특별한 기술이 필요합니다. 드러머는 "라이딩 심벌즈"를 사용하여 올바른 리듬을 만들고 베이시스트는 "워킹 베이스" 모드를 사용하여 음악에 깊이를 더합니다. 트럼펫이나 색소폰과 같은 멜로디 악기도 음표가 중단 없이 연속적으로 흐르는 '레가토' 기법을 사용합니다.

 

스윙 재즈의 특징

• 빅 밴드 형식 : 스윙 재즈는 일반적으로 다양한 부서(금관 악기, 리듬, 목관 악기)의 다양한 악기가 함께 연주되는 빅 밴드 형식을 따릅니다.
• 댄스 음악 : 스윙재즈는 춤에 어울리는 리듬과 멜로디를 갖고 있다. 이로 인해 스윙댄스 시대에는 다양한 사교댄스가 유행하게 되었다.
• 콜 앤 리스폰스 : 스윙 재즈에서는 한 악기나 악기의 섹션의 멜로디나 리듬에 다른 악기나 섹션이 반응하는 형식이 자주 사용됩니다.
• 편곡 및 즉흥 연주 : 노래는 미리 정해진 편곡을 따르지만 연주자는 솔로 섹션에서 자유롭게 즉흥 연주를 할 수 있습니다. 추진력과 에너지 : 스윙 재즈는 추진력과 에너지가 특징입니다. 드러머와 베이스가 핵심이고 이 에너지를 이끌어냅니다.
• 스윙 리듬 :  일반적으로 4/4박자 노래의 8분 음표 쌍을 기반으로 합니다. 그러나 8분 음표 쌍은 수학적으로 정확하게 나눌 수 없습니다. 첫 번째 8분 음표는 일반적으로 두 번째 8분 음표보다 길게 연주됩니다. 이것을 "스윙 노트"라고도 합니다. 이러한 리듬의 불규칙성이 스윙의 본질이다. 이론적으로 "세 쌍둥이"라는 개념은 때때로 골프 스윙을 설명하는 데 사용됩니다. 셋잇단음표는 세 부분으로 나누어진 박자로, 첫 번째와 세 번째 부분을 강조하여 연주하는 스윙리듬이다.

 

스윙 재즈의 역사와 문화적 맥락

스윙 재즈의 기술적 측면 스윙을 달성하기 위한 다양한 악기 기술이 있습니다. 드러머의 경우 "라이드 심벌즈"의 패턴, "하이햇"의 사용 및 "스네어"의 악센트 배치가 모두 중요합니다. 베이시스트는 "워킹 베이스(walking bass)" 모드를 사용하여 노래에 역동성을 더하고, 금관악기와 목관악기 부분은 "accent"와 "grasscher"를 사용하여 스윙 느낌을 만들어냅니다.

 

스윙 재즈의 체험과 이해

스윙 재즈는 악보만으로는 완전히 이해할 수 없는 '느낌'에 크게 의존하는 요소입니다. 이를 경험하려면 다양한 뮤지션과 장르의 라이브 공연이나 녹음을 실제로 듣는 것이 중요합니다. 전반적으로 스윙은 단순한 리듬 패턴 그 이상입니다. 재즈 음악의 복잡함과 다양성, 그 안에서 느껴지는 독특한 감정과 느낌을 전달하는 방식이다. 음악 이론, 역사, 연주 기법, 그리고 가장 중요하게는 음악가와 청취자의 '느낌'을 바탕으로 합니다. 이러한 다양한 측면을 종합적으로 이해하고 느낀다면 재즈와 그 기본 요소인 스윙에 대한 깊은 이해를 갖게 될 것입니다.  재즈 뮤지션들은 스윙 음악을 자신만의 방식으로 해석하는 경우가 많습니다. John Coltrane의 복잡하고 강렬한 스윙은 Miles Davis의 여유로운 스윙과 느낌이 다릅니다. 스윙은 뮤지션의 정체성과 연주 스타일을 형성하는 데 큰 영향을 미친다고 볼 수 있다.

 

유명한 스윙 재즈 뮤지션

• 베니 굿맨(Benny Goodman): "스윙의 왕"으로 알려진 그의 빅 밴드와 클라리넷 연주는 스윙 재즈의 전형입니다.
• 듀크 엘링턴(Duke Ellington): 스윙 재즈뿐만 아니라 전체 재즈 장르에 지대한 영향을 미친 작곡가, 피아니스트, 밴드리더
• Count Beige: 그의 밴드는 블루스의 영향을 많이 받아 다양한 형태의 스윙 재즈를 탐구합니다.
• Tommy Dorsey: 그의 밴드는 부드러운 편곡과 복잡한 테크닉으로 유명합니다.
• 치코 웹(Chico Webb): Haversett와 함께 작업하고 Swing Era를 대표했던 드러머이자 밴드리더.
• Ella Fitzgerald: "스윙의 여왕"으로도 알려져 있는 그녀의 보컬 스타일은 스윙 재즈의 대표적인 스타일입니다.
• 루이 암스트롱(Louis Armstrong): 스윙 재즈뿐만 아니라 재즈 전반에 큰 영향을 미친 트럼펫 연주자이자 가수.

 

결과적으로 스윙 재즈는 그 독특한 특성으로 다양한 연주자들로부터 인정을 받고 있다. 리듬, 멜로디, 하모니, 즉흥 연주 등 다양한 요소의 적절한 조합을 통해 재즈의 본질을 대중에게 알리는 중요한 장르입니다. 무엇보다 스윙재즈의 가치는 단순히 음악을 듣는 것이 아니라 음악을 '체험'하는 문화를 만들어냈다는 점이다.

 

스윙 재즈의 대표적인 노래와 앨범

• "노래하고, 노래하고, 노래하라" - 베니 굿맨: 이 노래는 스윙 시대의 시그니처 곡 중 하나로, 특히 크리스티나 아게이트(Christina Abgate)의 드럼 솔로가 특징입니다.
• "Take the 'A' Train" - 듀크 엘링턴: 빌리 스트레이혼이 작곡한 이 곡은 듀크 엘링턴 오케스트라의 대표곡 중 하나입니다.
• "4월의 파리" - 베르그 백작: 이 곡은 베르그 밴드의 가장 유명한 곡 중 하나로, 편곡과 솔로가 훌륭합니다.

 

스윙 재즈의 지속적인 영향

1940년대부터 스윙 재즈는 비밥, 쿨, 모달 등 다양한 재즈 스타일에 영향을 미쳤습니다. 모던 팝, 록, 힙합 등 다양한 음악 장르에도 족적을 남겼다. 스윙 재즈와 관련된 기타 예술 형태 스윙재즈는 댄스와 밀접한 관계를 갖고 있다. 이 시기에 '린디 댄스', '점프', '찰스턴' 등 다양한 스윙댄스가 발전했으며 이는 할리우드 영화와 브로드웨이 뮤지컬에도 영향을 미쳤다. 스윙재즈는 당시의 사회적, 문화적 상황, 특히 미국의 '대공황' 시기와 '세계대전'에 대한 대중의 반응으로도 볼 수 있다. 음악은 엔터테인먼트나 예술을 넘어 사람들에게 희망, 용기, 사회적 결속력을 제공합니다. 이처럼 스윙재즈는 음악, 문화, 사회 전반에 걸쳐 그 중요성과 영향력을 갖고 있다. 스윙재즈는 다양한 연주자들과 그들의 창의적인 연주를 통해 재즈의 역사와 발전에 지대한 공헌을 해왔고, 그 영향력은 오늘날까지 이어지고 있다.