[재즈] 스무스 (Smooth) 재즈

스무스 재즈(Smooth Jazz)는 1970년대 후반부터 1980년대에 걸쳐 인기를 얻기 시작한 재즈의 한 파생 장르입니다. 그 특징과 역사, 주요 아티스트에 대해서 알아보겠습니다.

 

스무스 재즈의 배경

• 재즈-퓨전의 영향: 1970년대 초반, 재즈-퓨전은 전자 악기와 락, 펑크 리듬을 도입하여 재즈에 혁신을 가져왔습니다. 아티스트들은 재즈의 복잡성을 유지하면서도 더 넓은 대중에게 음악을 전달하고자 했습니다. 이러한 동향은 스무스 재즈의 등장으로 이어집니다.
• 상업적 성공의 추구: 1970년대 후반과 1980년대, 미국의 라디오 방송국들은 특정 장르나 스타일에 집중하는 형식의 방송을 선호하기 시작했습니다. 이러한 변화는 재즈 음악이 더 폭넓은 청취자층을 확보하기 위한 새로운 스타일의 필요성을 부각시켰습니다. 그 결과, 재즈와 R&B, 팝을 혼합한 스무스 재즈가 탄생하게 되었습니다.
• 라디오와 레코드 산업의 변화: 1980년대, FM 라디오는 더욱 세분화된 음악 포맷을 도입하면서 스무스 재즈 전용 방송국들이 등장하기 시작했습니다. 이러한 변화는 스무스 재즈가 더욱 상업적으로 성공하게 되는 데 기여하였습니다.
• 대중의 취향 변화: 1980년대와 1990년대, 스무스 재즈는 직장에서, 레스토랑에서, 심지어는 공항에서도 쉽게 들을 수 있는 음악이 되었습니다. 이는 대중의 취향이 더욱 중립적이고 편안한 음악으로 변화하면서 스무스 재즈의 부드럽고 쉽게 접근할 수 있는 특성이 인기를 얻게 된 것입니다.

스무스 재즈는 이러한 배경 속에서 20세기 후반의 미국 문화와 라디오 방송 산업의 중요한 부분으로 자리잡게 되었습니다.

 

스무스 재즈의 음악적 특징

스무스 재즈의 음악적 특징은 그 장르의 명칭에서도 짐작할 수 있듯이 '부드러움'을 중심으로 합니다. 그러나 그것만이 스무스 재즈의 모든 것은 아닙니다. 아래에 스무스 재즈의 음악적 특징은 아래와 같습니다.

• 부드러운 사운드: 스무스 재즈는 전반적으로 부드러운 톤과 편안한 사운드를 중시합니다. 곡들은 듣는 이의 귀를 자극하기보다는 편안함을 제공하는 데 중점을 둡니다. 멜로디 중심의 구성: 스무스 재즈는 강한 멜로디와 중독성 있는 후크를 갖춘 곡들이 많습니다. 이러한 멜로디 중심의 접근법은 팝 음악의 영향을 크게 받았습니다.
• 전자 악기의 활용: 전자 키보드, 신디사이저, 일렉트릭 기타 등의 전자 악기가 스무스 재즈 곡에서 주로 사용됩니다. 이러한 악기의 활용은 곡에 현대적이고 깔끔한 느낌을 부여합니다.
• R&B의 영향: 많은 스무스 재즈 곡들은 리듬과 구성 면에서 R&B의 영향을 받습니다. 그 결과, 스무스 재즈는 때때로 재즈와 R&B의 중간 지점에 위치한다고 볼 수 있습니다.
• 솔로 연주의 중요성: 곡의 중간 부분에서는 주로 주요 악기의 솔로 연주가 들어갑니다. 색소폰, 트럼펫, 기타 등 다양한 악기들이 이러한 솔로 부분에서 각자의 특색을 발휘합니다.
• 드럼과 베이스의 역할: 스무스 재즈에서 드럼과 베이스는 곡의 기본 리듬을 제공하는 역할을 합니다. 그들의 패턴은 복잡하지 않으며, 곡의 전체적인 흐름을 꾸준히 유지하는 데 중점을 둡니다.
• 외부 장르와의 융합: 스무스 재즈는 종종 월드 뮤직, 라틴, 펑크 등의 다른 장르와의 융합을 시도합니다. 이러한 융합은 곡에 다양성을 부여하며, 전체적인 스무스 재즈 장르의 폭을 넓히는 데 기여합니다.

스무스 재즈는 이러한 특징들을 바탕으로 대중적인 인기를 얻으며 20세기 후반부터 21세기 초반에 걸쳐 많은 사랑을 받았습니다.

 

스무스 재즈의 주요 음악가들

스무스 재즈는 여러 타임라인에서 다양한 아티스트들에 의해 성장하고 발전해 왔습니다. 여기 몇몇 주요한 스무스 재즈 아티스트와 그들의 특징에 대해서 설명하겠습니다. 

• Kenny G: [소개] Kenny G는 스무스 재즈에서 가장 잘 알려진 색소폰 연주자 중 하나입니다. [특징] 그의 연주 스타일은 매우 감성적이며 멜로디 중심입니다. 히트곡 "Songbird"는 스무스 재즈의 대표곡 중 하나로 꼽힙니다.
• Dave Koz: [소개] Dave Koz는 색소폰 연주자로, 1990년대 중반부터 스무스 재즈 씬에서 활발하게 활동하였습니다. [특징] 그의 음악은 펑키하면서도 세련된 사운드로 특징짓습니다. 그는 또한 여러 아티스트와의 협업으로도 유명합니다.
• George Benson: [소개] George Benson은 기타리스트이자 가수로, 재즈, R&B, 팝 장르에서 활약했습니다. [특징] 그의 기타 연주는 기술적으로도 뛰어나며, 동시에 감성적인 멜로디를 갖추고 있습니다. "Breezin'"과 같은 히트곡을 통해 스무스 재즈의 대중적인 면모를 보여주었습니다.
• Al Jarreau: [소개] Al Jarreau는 그 독특한 보컬 스타일로 잘 알려진 스무스 재즈의 주요 가수 중 하나입니다. [특징] 그의 목소리는 유연하며, 다양한 음색을 사용하여 곡마다 다른 느낌을 줍니다. "Mornin'"과 "After All"은 그의 대표곡 중 일부입니다.
• Candy Dulfer: [소개] 네덜란드 출신의 색소폰 연주자로, 국제적으로도 큰 인기를 얻었습니다. [특징] 그녀의 연주 스타일은 열정적이며, 다양한 장르의 음악과 협업을 통해 스무스 재즈의 다양성을 보여줍니다.

이들 아티스트 외에도 스무스 재즈 장르는 수많은 탁월한 음악가들에 의해 지속적으로 발전해 왔습니다. 그들의 음악은 재즈의 복잡성과 팝의 접근성 사이에서 완벽한 균형을 찾아내며 많은 사람들에게 사랑받았습니다.